耐克篮球鞋哪些值得推荐?

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耐克篮球鞋值得推荐的:Nike LeBron Soldier 12、NIKE?Lebron James 15 、AJ?Why Not Zero.1。

1、Nike LeBron Soldier 12

Nike LeBron Soldier 12篮球鞋使用全绑带设计用双绑带交叉形成X型起到稳固锁定的作用,在绑带上有着明显的Nike标示;鞋面使用编织面料搭载有气垫ZOOM,买来就放在鞋盒当做收藏了,鞋是用来穿的,也是用来收藏的。

2、NIKE?Lebron James 15?

鞋面使用编织面料由于前代LBJ 14球鞋难以穿上,此次则是使用具有弹性的袜套设计。

鞋底使用了改良版的ZOOM+MAX科技,使得在缓震效果上表现良好,鞋底主要分成3个气垫区域,并且在防滑处理的也不错。总的来说对于脚腕的包裹性非常好,防止崴脚另外缓震效果比较出色。

3、AJ?Why Not Zero.1

作为威少的首款签名战靴,这款篮球鞋在外观设计上可以说是非常令人惊艳。鞋面使用热熔技术的织物,加上底部的ZOOM AIR气垫,鞋子的整体性看起来非常强。

鞋后跟使用CMP设计一体化,三角形设计坚硬的材质以及整体的鞋面加上使用在脚踝处的魔术贴包裹性表现不俗;鞋底使用全掌的ZOOM AIR?气垫在运动过程中减震效果,缓冲都是可以的,鞋底的V型纹路设计。

阿玛尼是个大品牌吗?有多大?

是啊,排位大概是

世界级的名牌之下的第一大牌,

比主流服饰要大牌,

世界级的名牌指的是香奈儿,迪欧,爱马仕这些,

主流服饰指的是H&M, 扎拉这些

总之是不错的牌子,比国内流行的的杰克琼斯什么的高好几个档次

以下是摘抄,我也很无奈,因为我很想要你的分,而且我先回答的,

1970年,乔治·阿玛尼与建筑师赛尔焦·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)合办公司,而后于1975年创建了“Giorgio Armani”公司并注册了自己的商标。

1974年,当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后,人们称他是“夹克衫之王”。

1984年,创立低价位品牌安波罗·阿玛尼。

时至今日,阿玛尼公司的业务已遍及了一百多个国家。阿玛尼是欧洲最顶尖,也是全球最时尚的男装品牌之一。除了高级时装Giorgio Armani之外,还设有多个副牌,如成衣品牌Emporio、女装品牌Mani、休闲服及牛仔装品牌Armani Jeans等,其中产品种类除了服装外,还设有领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等。Emporio Armani是非常成功的品牌,“Emporio”的意大利语的意思是指百货公司,即“Armani百货公司”,这是Armani的年轻系列的牌子。

编辑本段品牌简介

在两性性别越趋混淆的年代,服装不再是绝对的男女有别,GIORGIO ARMANI即是打破阳刚与阴柔的界线,引领女装迈向中性风格的设计师之一。ARMANI在校内主修科学课程,大学念医科,服兵役时担任助理医官,理性态度的分析训练,以及世界均衡的概念是他设计服装的准则。

ARMANI创造服装并非凭空想,而是来自于观察,在街上看见别人优雅的穿著方式,便用他的方式重组在创造出他自己,属于ARMANI风格的优雅形态。许多世界高阶主管、好莱坞影星们就是看上这般自我的创作风格,而成为ARMANI 的追随者。好莱坞甚至还流行了一句话:「当你不知道要穿什么的时候,穿ARMANI就没错了!」。茱蒂佛斯特就是ARMANI忠实的拥护者。

男女服装中,简单的套装搭配完美的中性化剪裁,不论在任何时间、场合,都没有不合宜或褪流行的问题,来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。 ARMANI的配件包括了皮件、鞋子、眼镜、领带、丝巾等,与服装一样讲究精致的质感与简单的线条,清楚地衬托款式单纯的意大利风格服装。即使是泳装,也都省去繁复的装饰线条,以雕塑性感曲线的剪接为主,有着一种无法形容的优雅气质。 GIORGIO ARMANI 的副牌有很多,如ARMANI JEANS男女牛仔系列、GIORGIO ARMANI JUNIOR 男女童装系列、还有雪衣、高尔夫球装系列等等,其中发展的最成熟的应该是以老鹰作为标志的EMPORIO ARMANI男女装。各样品牌皆吸引了忠实的支持者,时尚圈中俨然吹起一股ARMANI风。

Armani Prive 高级定制服: 红毯女星制服

柔软服帖的身体线条和女性特质展现,这是Giorgio Armani赋予高级订制 服的崭新定义。焦点关注在人体的自然美态,精准的肩线处理和纤细收腰剪裁,让花苞和灯笼形状的裙 摆更加蓬松性感,而几何原理的细线条花纹图样,更营造出视觉错乱的立体美感。

Armani急欲摆脱品牌一直以来的刻板印象,像是大家总认定Armani就是高级套装的代名词。细腻的打折抓皱和大量手工制作的细部处理成了主要重点,整场秀展的转变性就像是设 计师个人事业成长的预测实验,舞台用泡泡纱的立体质感来建构他最新钟爱的柔媚气质,而中庸色系的 长礼服,更是好莱坞女星走红毯的首选。

Giorgio Armani 高级成衣:金融街 权力套装 Giorgio Armani是华尔街的最爱,男人们为了能拥有一件而一掷千金,女人们则沉迷于其洗练风格中所透露出的优雅高贵。一直以来,和Giorgio Armani这几个字母联系在一起 的是高雅节制的形象,他的 服装既不显得无礼或违规,也不会过于华丽和粗俗,在经典高雅和随意浪漫之间徜徉。Giorgio Armani的服装带有阶级和品位的意味——不仅仅昂贵,而且还有涵养。大多数情况下,“穿Armani”是 一种地位的象征,尽管这是个推崇个人自由的新经济时代。不论在任何时间、场合,Giorgio Armani的 服装都没有不合宜或不流行的问题,许多世界高层主管就是看上Giorgio Armani自我的创作风格,而成 为他的追随者。Giorgio Armani的配件包括了皮件、鞋子、眼镜、领带、丝巾等,与服装一样讲究精致 的质感与简单的线条。

与整天戴太阳镜摇着纸扇的拉格菲尔德和华丽放纵、作风另类的范思哲 相比,Armani更像一位苦行僧——风格既不新潮亦非传统。他能够在市场需求和优雅时尚之 间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡:中性色系,优雅的裁剪令人无须刻意炫耀,同时删去设计中无 关的细节,这也是对服装裁剪的一大贡献。他的简约始终游走在传统与现代之间,模糊了传统与现代间 抹之不去的界限。Armani在简约中展现着欧洲传统服装所特有的华贵气质,同时又将现代感巧妙地穿插 于传统意境中,使服装有种“一眼望不尽”的风情。初看时会觉得很平庸,但第二眼望去,你会感受到 它洗去了繁复的高贵以及昂然的现代激情。可能正是这种隐藏于平凡外表下的独特魅力,才会使他像魔 法师一样操控着大批的忠诚消费者。

Giorgio Armani对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆,从而使 Armani 套装成为高级职业女性的最爱。最具有代表意义的是1980年Armani男女“权力套装(power suit)”的问 世,“权力套装”成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱 坞,特点是宽肩翻领和阔脚裤。李察·基尔在《美国舞男》中,身着全套Armani“权力套装”亮相,这 个品牌开始给观众留下深刻印象。

编辑本段Emporio Armani 成衣: 给有野心的青年人

如何用最经济的方式与Giorgio Armani搭上关系?去找Emporio Armani。 3000~5000元的价位给野心勃勃的年轻人很大的诱惑。作为时装界“副牌”概念的创始人,Giorgio Armani于1981年试验性地推出了以老鹰为标志的Emporio Armani,首开了品牌延伸的风气。“Emporio” 的意大利文意思是“百货公司”。顾名思义Emporio Armani就是一间Armani百货公司,货品林林总总: 有男装女装、鞋履、香水以至眼镜饰物等等。风格走年轻路线,为爱Armani但不喜欢扮成熟的主线的年 轻人,提供了一个不俗的选择,一间他们喜爱的百货。

Emporio Armani秉承了Giorgio Armani的设计神韵,但比主线更休闲,造 衫材料变化多端,时而加入皮毛,时而用上丝绒。这样,就少了一份严肃,多了三分轻松雅致,适合新 生力量穿着。2008春夏的Beyond系列,彰显了独特的风格,带来清新的曲线和剪裁,演绎与众不同的线 条,却没有叛离Armani的一贯气质。质料飘柔的外套线条鲜明,肩膊笔挺,长度过臀,配衬硬身料裤子 。同样,色调也扮演柔化角色,令系列整体的剪裁曲线更优雅,Giorgio Armani最喜欢的简约主义再现 眼前,连身裙、鞋履和配饰尽是自然色泽,塑造极具美术美感的曲线,突显优美体态。春夏系列简单精 巧,上装和下装变成简洁的连身衣,款款柔情中带点性感,没有运动服的硬朗感觉,又或钉上闪片展现 娇媚,此外还有连迷你短裤的紧身连身衣。今季套装形象依然潇洒自信,但加上滚边缀饰却平添一分妩 媚,尽显夏日娇娆。

编辑本段A/X Armani Exchange 休闲装:牛仔也优雅

A/X Armani Exchange针对的消费群体是年轻时尚的潮流一族,设计上也 更加前卫、大胆。作为Giorgio Armani集团旗下最年轻的品牌,自1991年创立至今传承了Giorgio Armani的贵族血统,以其亲民价格和率性自我的独特风格越来越受年轻人的青睐。它以高品质休闲服起 家,其设计风格在贯彻Giorgio Armani简约理念的同时,务求在繁杂的都市生活中寻求自我和个性独立 。

A/X Armani Exchange的牛仔系列产品与传统的牛仔品牌不同,完全不以 休闲为主打,而是用明彰优雅,暗藏性感的表达来展现穿着者的与众不同。这一季将热带旅程带入异国 之梦,文化对比以及新美学规则都是衣服设计上的新主题。图样及风格的信息,透过舒适简约花样、科 技布料和刷洗般的色彩倾诉着典雅,又结合了运动穿着及制服的精神,充满着性感的魅力。衣服的复古 、上色、深染以及做旧,都产生了美学的格调。

编辑本段阿玛尼年代记

1934年 生于意大利

1960年 在米兰的La Rinascente百货商店任卖手与橱窗设计师

1964~1970年 担任 塞露帝(Nino Crutti)的助手

1975年 与Sergio Galeotto一起创立品牌Giorgio Armani

1975~1981年 陆续推出Giorgio Armani Le Collezioni,Mani Uomo and Donna ,Armani Junior ,Armani Underwear,Armani Swinwear,Emporio Armani,Armani Jeans系列

1982年 成为 Dior 继后第2位上了<<时代>>封面的时装设计师,同年推出香水Armani

1987~1997年 推出眼镜,连身袜,滑水服,高尔夫配件,表等配件系列

1984年 推出香水Armani men's cologne

1991年 获皇家艺术学院荣誉博士称号

1992年 推出香水Gio

1995年 推出香水Aqua di Gio

1998 推出香水Emporio Armani

编辑本段品牌识别方式

Giorgio Armani Bornnvo

为阿玛尼最贵的一条线,着装正式,多为晚装,标志是服装布条上的“黑底白字”。

Giorgio Armani Collezioni

较前一组便宜,布标是“黑底白字”。

Emporio Armani

较早开发的副牌,是仿货最多的副牌。标志是中间有一个老鹰图案,为防假冒,吊牌已换成激光防伪的,老鹰图案中央有字母

其它副牌,布标颜色也多为“黑底白字”。

1964年,从未受过正规培训的阿玛尼为有意大利时装之父称号的尼诺·切瑞蒂设计了一个男装系列。在好友塞尔焦·加莱奥蒂的鼓励下,1970年阿玛尼成为了一名自由时装设计师和时装顾问。在意大利时装界,阿玛尼开始崭露头角,1973年至1974年间,他在佛罗伦萨比蒂宫白厅举行的意大利时装会上推出的飞行员夹克大获好评,这种夹克把皮革当作普通布料使用。

1975年,阿玛尼和加莱奥蒂创办了自己的公司——乔治·阿玛尼有限公司,并确立了阿玛尼商标,“乔治·阿玛尼”品牌正式诞生。当年7月,阿玛尼推出无线条无结构的男式夹克,在时装界掀起了一场革命。他的设计轻松自然,在看似不经意的剪裁下隐约凸显人体的美感。既扬弃了60年代紧束男性身躯的乏味套装,也不同于当时流行的嬉皮风格。3个月后,阿玛尼推出了一款松散的女式夹克,采用传统男装的布料,与男夹克一样简单柔软,并透露着些许男性威严。此后,阿玛尼与法国时装大师保罗·波列和可可·夏奈尔一样,对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆,从而使阿玛尼时装成为高级职业女性的最爱。

1980年,剪裁精巧的阿玛尼男女“权力套装(power suit)”问世,“权力套装”成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞,特点是宽肩和大翻领。1980年,李察·基尔在《美国舞男》中,身着全套阿玛尼“权力套装”亮相。这部影片大获成功,阿玛尼品牌由此给许多观众留下了深刻印象。

此后,阿玛尼开始了与影视明星的长期合作,甚至设计了大量戏剧和舞蹈服装。1982年,阿玛尼成为自40年代克里斯汀·迪奥以来,第一个荣登《时代》杂志封面的时装设计师。他经常约请好莱坞明星穿着自己的品牌服装出席奥斯卡颁奖礼,米歇尔·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠实客户。

上世纪80年代,阿玛尼开始扩充他的副线品牌,除了代表高级时装的“乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)”以外,他还陆续推出了面向年轻人的成衣品牌“爱姆普里奥·阿玛尼(Emporio Armani)”、女装品牌“玛尼(Mani)”、休闲装“阿玛尼牛仔系列(Armani Jeans)”和轻松活泼的童装等。另外,还有滑雪衣、高尔夫球装系列等等。乔治·阿玛尼品牌正装的布标为黑底白字,适合一般场合穿着的服装布标则为白底黑字。至于副牌服装,则多以老鹰作为标志。

乔治·阿玛尼品牌服装的面料都相当昂贵,为了满足大众对品牌的需求,稍便宜的副牌服装使用的面料多为最新技术合成纤维,外人难以仿制。

在将艺术创意与商业运作相结合方面,阿玛尼一直是位大师。他的成衣利润在业内是最高的,虽然他开拓了大量新的产品线,但其品牌一直不掉价。时至今日,阿玛尼公司的业务已遍及一百多个国家和地区,其产品种类除了服装外,还包括领带、眼镜、丝巾、皮件、鞋子、香氛等,这些配件也和服装一样,无不讲求精致的质感与简单的线条,透露着阿玛尼式的“随意优雅”。

编辑本段Armani手机

手机商三星宣布与意大利著名时尚品牌Armani(阿玛尼)缔结策略性联盟,双方共同推出GiorgioArmani-Samsung手机。

从目前得到的信息来看,似乎没有证据表明这款三星Armani手机是由Armani设计,或者是两者合作开发的产品,但无论如何,显然以“Armani手机”的名号在高端市场上进行推销的效果远非过去的型号或是吹嘘功能所能达到。由此可见,对于这款针对高端商务群体推出的全触摸屏手机,三星正通过名牌加身的品牌效应为自己赚取更多的眼球关注,并且在产品定位上也更符合其高端形象。

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Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band的相关介绍

*尽管1966年的甲壳虫厌倦了巡回演出,但他们仍需完成任务。专辑Revolver的录制工作结束两天后,甲壳虫便上路了。汉堡的怀旧演出并没有什么意外,但他们在日本和菲律宾却遇到了麻烦。当地负责人安排他们在日本武道馆表演,引起了日本传统派的愤怒。抗议示威和35000保安人员的介入都给甲壳虫和他们的日本歌迷带来很大压力,使甲壳虫在日本逗留的4天内如同囚徒一般。菲律宾的麻烦更严重。由于交流上的误会,甲壳虫没有参加菲律宾第一夫人的宴会。菲律宾媒体一时间义愤填膺。Epstein支付了将近7000英镑后,甲壳虫匆忙离开了这个国家。

*回到英国后,甲壳虫们仍然怒气冲冲。一名记者在伦敦机场问甲壳虫下面的计划。George语带讽刺地答道:“我们先休息几周恢复一下,然后再去美国挨揍。”他不幸一语成谶。3月4日,伦敦《标准晚报》(Evening Standard)刊登了记者Maureen Cleave采访John的文章,其中提到John正在看宗教方面的书。文章引用了John随口说出的几句话:“基督教会消失的……我们现在比耶稣还流行。”当时他的话并未引起注意,但7月29日,美国一份少年杂志“Datebook”转载了这篇采访,同时在头版引用了John的话,登时在宗教气氛浓厚的美国引起了轩然大波。22家电台禁播甲壳虫歌曲(其中有些电台本来也不播放甲壳虫歌曲),一些人还组织了焚烧甲壳虫唱片和纪念品的集会。

*8月11日,甲壳虫们抵达美国,在芝加哥举行了记者招待会。John勉勉强强地对自己出言不逊表示道歉。但演出期间他们仍然受到威胁,而此时的甲壳虫也无法保证5万多观众了。但更重要的问题是前来看演出的疯狂歌迷没有跟上甲壳虫的发展,仍然用尖叫淹没他们的演唱。美国巡回期间,甲壳虫没有演唱一首Revolver专辑中的歌曲。现场表演对甲壳虫来说显然已经到了尽头。1966年8月29日晚,他们在旧金山举行了最后一场演出。这年秋天,John参加了**“How I Won the War”的剧组,并开始佩戴他著名的圆眼镜。11月9日,他在伦敦Indica画廊第一次见到小野洋子;Paul为**“The Family Way”创作了配乐;Ringo在乡间与家人悠闲度日;而George则在印度接触东方的音乐、文化和宗教。媒体怀疑甲壳虫解散指日可待,却没有料到另一张划时代的唱片即将诞生。

*11月底,甲壳虫在伦敦碰头,决定继续录制歌曲。他们起初的计划是一张怀念甲壳虫(特别是John和Paul)童年和青少年时代在利物浦生活的唱片,而John一如既往地用“Strawberry Fields Forever”为新专辑定下基调。但由于EMI要求首先推出一张单曲唱片,最后完成的专辑没有收入“Strawberry Fields Forever”和Paul的“Penny Lane”。Paul创作的歌曲“Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band”为他们找到了另一个主题:将整张专辑作为一个虚拟乐队的表演。经过约5个月的时间,专辑终于录制完毕。这是甲壳虫迄今为之耗时最长的专辑。

*新专辑共有13首歌,其中7首是Paul的作品,John则是3首,而George只有1首。专辑的压轴之作“A Day in the Life”的主歌部分由John创作,而过渡段则用了Paul的一首未完成的歌曲片段。演唱方面,除了Paul将“With a Little Help from My Friends”交给Ringo主唱外,其它都基本是各人主唱各自的作品,只有倒数第二首歌“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”(再现版)是乐队合唱。

*从严格意义上来讲,“Sgt. Pepper”也许算不上一张概念唱片。John在1980年不无轻蔑地说,专辑中他的歌曲完全与佩铂军士的乐队毫无关系。的确,专辑中的歌曲从歌词内容上看并不存在一个明确而连贯的主题,“佩铂军士孤独之心俱乐部乐队”也并未发展出可以支撑整张专辑的鲜明个性。然而这并不等于专辑只是一个结构松散的歌曲集。甲壳虫自“Rubber Soul”专辑以来进行了大量艺术和技术上的创新,但公众似乎仍然坚持把他们视为浅薄的流行偶像。甲壳虫乐队通过新专辑向世界宣布,乐队已决心与过去决裂。甲壳虫不仅结束了巡回演出,而且放弃了当年的发型,彻底改变了自己的形象,表明乐队超越流行乐队的模式追求艺术的愿望。夸张而略有些庸俗的“佩铂军士”乐队形象似乎表面。专辑封套上印上了歌词,也向听众强调歌曲并不仅仅是悦耳动听的音乐,而是有思想和主题的艺术作品。在压轴歌曲“A Day in the Life”里,John的歌词“I'd love to turn you on”似乎代表了整张专辑的主旨:让听众兴奋起来,向人们展示一个全新的世界。

*为了让封面与音乐一样达到“艺术”的高度,甲壳虫们找到Peter Blake设计封面。经过讨论,Blake提议使用一副巨大的拼贴画制造出一个古怪的人群,身穿佩铂军士装的甲壳虫成员站在中间,旁边还放上甲壳虫成员的蜡像。除Ringo外的三个甲壳虫都提出了自己的名单。最后的人物包括爱伦坡、奥尔德斯·赫胥黎、迪伦·托马斯、王尔德、刘易斯·卡洛尔等作家;玛丽莲·梦露、秀兰·邓波儿等演员;马克思、荣格等思想家;还有Bob Dylan等其他艺术家。John提出的耶稣、甘地和遭到否决。Epstein担心遭到起诉,对封面设计并不热衷。他的手下与所有相关人士联系,取得照片的使用权,忙得焦头烂额。

*专辑在英国发行后第一周便登上排行榜冠军宝座。6月2日在美国发行后,专辑雄踞排行榜首位15周。这张专辑的英国和美国版终于达到了一致。专辑推出了后引起轰动,受到评论家的好评,同时成为60年代中期美国嬉皮运动的原声唱片。由于歌曲之间并无间断,很多电台都在节目中从头至尾播放这张专辑,这在当时是非常罕见的,也奠定了专辑作为“概念唱片”的地位。

*在录制专辑歌曲时,甲壳虫、George Martin和技师制作了单声道和立体声混音两个版本,当时推出的唱片是单声道混音版,但后来推出的CD版则使用了立体声的混音。很多歌迷感到最初的单声道版效果更好,而立体声版有一些错误。

*唱片获得葛莱美年度专辑、最佳封面、最佳录音制作(非古典)和最佳当代专辑奖。70年代中期曾被改编成音乐剧,随后被改编成**,但很不成功。

《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》是摇滚乐历史上最重要的专辑,是摇滚史上最伟大的乐队在概念,声音,创作,封面艺术和录音室技术上所做的一次卓越的历险。从专辑同名曲宏伟的黄铜管配乐和模糊的吉他声,到《生命中的一天》的结尾部分管弦乐队痉挛般的鸣奏和震耳欲聋的钢琴和声,《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》的13首歌是披头士8年录音生涯成就的顶点。约翰.列侬,保罗.麦卡特尼,乔治.哈里森和林戈.斯塔尔在追求魔力和卓越的道路上,从未如此无畏,如此统一。

1967年6月1日发行于英国,隔日在美国发行,《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》亦是摇滚乐最根本的变革宣言。对披头士而言,这是对往日的西装革履,环球演唱会以及粗糙的唱片制作的一次决定性告别。“我们已经厌烦了做披头士,”麦卡特尼数十年后说过:“我们不再是孩子了,我们已经成长为男人...艺术家,而非表演者。”

同时,《帕伯军士》引导出一个难忘的,充满希望,剧变和成就的时代:1960年代晚期,特别是1967年的“爱之夏”。通过灿烂辉煌的乐曲,梦幻般的歌词和令人眼花缭乱的包装,《帕伯军士》定义了由迷幻剂渲染出的丰饶而带有革命色彩的乐观精神,并飞速地把关于爱,,东方哲学和电吉他的福音传播到了世界各地。那个时代,或在那之前,从没有任何一张专辑能够产生如此迅速而巨大的影响。它把世界上最伟大的摇滚乐队的影响力和雄心带到了新的高峰。“那是绝顶,”列侬在1970年接受《滚石》采访时证实到,以此来形容这张专辑以及他和麦卡特尼之间的合作。“保罗和我绝对在一起创作,”列侬说,《帕伯军士》中他们的合作随处可见:列侬的《生命中的一天》里麦卡特尼节奏强烈到仿佛要爆裂的钢琴声,以及回忆学生时代的自传性文字,共同构建了对亡和无穷的幻想;而在《变得更好(因为无法更坏)》中,列侬顽童似的反驳和麦卡特尼的和声相得益彰。

“《帕伯军士》是我们最大的努力,”斯塔尔在2000年拍摄的披头士自传性的记录片《诗选》里回忆到:“而最美妙的事情是,无论谁有了最好的主意——不管是谁——我们就会采用它。没有人站在自私的立场上,说:‘那是我的’,然后拥为己有。”而披头士的长期助手尼尔.艾思皮诺建议他们在终场演奏《生命中的一天》之前重奏专辑的同名曲,以次完结《帕伯军士》的戏剧性构思:一个虚拟乐队的虚构音乐会,由披头士演出。

第一首录制的是麦卡特尼的作品:音乐厅风格的抒情小调《当我64岁》,录制时间是1966年12月6日。(列侬追忆利物浦童年生活的迷幻风格的作品《永远的草莓地》,与2周前开始录制,但作为单曲于1967年2月发行)不过《帕伯军士》真正的生日是1966年8月29日,当披头士在旧金山结束了他们最后一次现场演出,在那之前,他们在劳累的巡回演出间隙录制专辑——《请让我快乐》(1963),《橡皮心》(1965),《手枪》(1966)。离开旅途后,披头士方能远离披头士迷的歇斯底里,而得以自由地作一支乐队。麦卡特尼更进一步。66年11月在去伦敦的飞机上,那时他刚刚结束在肯尼亚的假期,麦卡特尼突发灵感想要做一张专辑来把披头士伪装起来,可以杜撰一个乐队,它拥有披头士个性的另一面,也即是后来的帕伯军士孤独之心俱乐部乐队。“我们可以扮演成别人,”麦卡特尼在《诗选》里解释到:“这能解放你——当你在麦克风前或是拿着你的吉他,你可以做任何事情,因为那不是你。”

最后的大碟中只有2首歌,都是麦卡特尼的作品,和帕伯军士这个角色有关:专辑的同名曲,和斯塔尔轻松活泼的《一点点朋友的帮助》,在故事中,由帕伯军士的低音歌手明星——比利.歇尔斯演唱。“其他的歌,还不如出现在别的专辑里面,”列侬后来坚持到。的确,很难设想一个更完美的编配:列侬的带有维多利亚女王时代欢快风格的《为了凯特先生的利益》(受一份1843的马戏团海报的启发);或是麦卡特尼的《填补一个洞》,这首歌不但带有华丽的忧郁,而且仿佛混和了旧时的阴影(由披头士的制作人乔治.马丁演奏的大键琴)和摩登的阳光(由哈里森领衔的双轨吉他)。关于帕伯的预述如此作古了。

披头士录制《帕伯军士》用了700个小时(工程师乔夫.伊默瑞克记录了它们),从1966年底一直到1967年四月。乐队只用了三天时间完成列侬绚烂的白日梦《天空中佩戴钻石的露茜》。《生命中的一天》,专辑中最复杂的歌曲,也仅仅用了五天。(无垠的钢琴和声是列侬,麦卡特尼,斯塔尔,马丁以及披头士的巡回乐队管理员默.埃文斯四个人用十只手同时敲响三架钢琴制造出来的)。其他三个披头士都没有出现在哈里森的《有你无你》中,这首歌是他用锡塔尔琴(印度的一种大弦弹拨乐器)演奏的关于唯物主义和忠诚的布道。不过乐队还是英明的把它放到了唱片的中间,也既是第二面的开始:这个至关紧要的冥想打破了放纵的欢悦。

披头士在《帕伯军士》对多声道的探索极大改变了录音效果(管弦乐队伴奏的《生命中的一天》开创了英国史上的八轨录音:两个四轨的录音机同时录音)。而《帕伯军士》封面的视觉盛宴正式把摇滚专辑的封面设计提高到了艺术的层面。迈克儿.库珀拍摄的军乐团装扮的披头士照片——他们站在由艺术家皮特.布莱克用纸板剪成的名人象前——是迷幻时代最为不朽的形象。《帕伯军士》亦是第一张把歌词印在专辑封面内页的摇滚专辑。

当然,《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》被评为《滚石》杂志的头号专辑并非仅仅因为那些第一次——披头士作为音乐家,先锋艺术家和流行歌星,三位一体,所做出的最棒的成果,成为了这张专辑。1967年,专辑的一个宣传广告宣称:“记住帕伯军士孤独之心俱乐部乐队是披头士。”正如麦卡特尼指出的,这张专辑是“我们的一场精彩演出”。

演出将永载史册。

(译自《滚石》杂志——The 500 Greatest Ablums Of All Time)